Semblanza
Elina Chauvet, artista multidisciplinaria nacida en 1959 en Casas Grandes Chihuahua, México. Realizo estudios universitarios de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, su incursión en la pintura fue autodidacta y su pasión por esta, junto a otras disciplinas, la llevó a tomar diversos cursos, talleres y laboratorios en distintas áreas del arte contemporáneo, llevando su proceso artístico al ámbito feminista.
Su obra gira en torno a las experiencias violentas que marcaron su vida; al vivir en dos Estados de constante violencia en México (Chihuahua y Sinaloa). Como parte de su investigación-producción, indaga sobre los procesos sociales y de violencia hacia la mujer.
Cuenta con menciones honoríficas en la disciplina de pintura, en la Octava, Novena y Décima Bienal del Noroeste, en los años 2001, 2003 y 2005 en la sede del Museo de Arte de Sinaloa en Culiacán.
En el año 2012, obtuvo mención honorífica en la Bienal de Artes Visuales del Noroeste, Antonio López Sáenz en Mazatlán.
Artista creadora de la instalación de arte público “Zapatos Rojos”, proyecto iniciado en 2009 en Ciudad Juárez, Chihuahua. Pieza en proceso que viaja de manera conceptual y se reproduce por medio de réplicas para generar conciencia; llevando su mensaje a países como: Alemania, Argentina, Australia, Benín-África, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Italia, México, Noruega, Paraguay, Perú, Reino Unido, Suecia, Israel, por mencionar algunos. Con más de 600 instalaciones desde sus inicios en el año 2009. “Zapatos Rojos”, ha dado a conocer a Elina Chauvet internacionalmente. La pieza realizada el 8 de marzo de 2017, forma parte de la colección del Museo dell’Altro e dell´Altrove di Metropoliz_citta meticcia, solicitada por su curador Giorgio de Finis.
En los años 2005 y 2010, fue acreedora de dos becas FOECA, con los proyectos “La Neta de Las Netas”, “Camelia la Tejana y su Dinastía MoNarca”. En ese mismo año recibió una beca internacional otorgada por el Festival Burningman, Black Rock City en Nevada USA, para el proyecto de Arte Relacional, "My and Myself".
En 2016 recibe la beca en el Reino Unido a través de Maypole Fund: Money from Women for Women para su Proyecto “Lagrimas de Sal”.
En 2017 fue invitada por el Collettivo FERRO + Teatro Tor Bella Monaca, inaugurando la exposición individual titulada MEMORIA COLECTIVA, esta, fue una muestra multidisciplinaria en diferentes medios y soportes, resultado de varios años de trabajo de una pieza de Arte Relacional llamada CONFIANZA, conformada por: performance, fotografía, gráfica y textiles, llevada a cabo en la Galería Officinenove en Roma Italia.
Cuenta con múltiples exposiciones individuales y colectivas en: México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa. Fue artista invitada de diversos festivales, bienales y muestras de relevancia internacional: La Feria de Arte ARTE ESPACIO en Buenos Aires Argentina, 2016, Museo MACRO de Roma en el 2019, para ser parte del proyecto MACRO ASILO, proyecto internacional curado por el director Giorgio de Finnis, en el que participo durante un mes con diferentes actividades.
Destaca su participación en la 12 BIENAL DO MERCOSUL, FEMENINO, VISUALIDADES Y AFECTOS, curada por Andrea Guiunta, en Porto Alegre Rio Grande, Brasil, 2020. Fue invitada especial de México para la Cuarta Bienal del Sur “Pueblos en Resistencia” en Caracas Venezuela, 2021, ACAAB, All Contemporary Artist Are Bolitical, Nov-dic. 2021 en Santiago de Chile. “Vivas Estamos, Estamos Vivas” Violentometro, Artivismo Genero en La Ciudad de México, muestra curada por Karen Cordero Reiman y Cecilia Noriega Vega en el marco del Festival Cervantino 2022, del 12 de octubre al 29 de enero 2023, en el Museo la Alhóndiga de Granaditas en la Ciudad de Guanajuato.
Su obra junto a la de otras artistas feministas activistas se expuso en la en la Galería piso 8 en la ciudad de New York, la exposición curada por Alexis Heller y Tatiana Muños Brenes es apoyada por Shelly & Donald Rubin Foundation, se Titula “El Corazón Aúlla, Latín American Feminist performance in Revolt”, expuesta en septiembre de 2022 a enero de 2023. Su obra está presente en el proyecto “Compartir es Vivir” en la Ciudad de Marín, (Pontevedra) España, un proyecto de MUPIS en el espacio público, con réplica en el Museo de la Mujer de la Ciudad de México en el mes de enero de 2024.
Artista mexicana invitada por Maria Grazia Chiuri directora creativa de Dior para colaborar con la casa de moda francesa Christian Dior, para su “Dior Cruise 2024”, presentando el 20 de mayo del 2023 en el Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México, colaboración realizada con el proyecto feminista de arte textil “A corazón Abierto”, exhibido posteriormente en la Gallery Dior en Paris Francia y a la que se le sumaron 18 piezas más siendo un total de 38 toiles los realizados para esta comisión y exhibidos en la exposición que celebra la colaboración entre Dior y mujeres artistas: Judy Chicago, Niki de Saint Phalle, Yuriko Takagi, Katerina Jehb, Lilian Bassman, Maya Goded, Constance Guisset, Brigitte Lacombe, Shourouk Rhaiem y Elina Chauvet. Muestra presentada del 23 de noviembre de 2023 al 30 de mayo de 2024, su más reciente exposición individual fue en el 2025 en la ciudad de New York titulada Corazón Al Hilo, presentada por proyectos 1204 y mad54nyc en Tibeca 102 Franklin Street.
A lo largo de su trayectoria ha dado múltiples charlas y ponencias en sedes diversas como: congresos, festivales, escuelas de arte, universidades, salas municipales, escuelas de educación media y superior, asociaciones civiles, colectivos de arte en México, Italia, Argentina, Chile, Venezuela, Estados Unidos, España y Noruega.
